賦能古詩意境新韻。
《古詩·所見》。
傾情演繹。
□文/攝 本報記者 王詠梅
近日，哈爾濱皮影木偶劇院《古詩·所見》創(chuàng)演團隊載譽歸來——作為重點展播劇目之一，參加了由中國戲劇家協(xié)會主辦的“第十屆全國優(yōu)秀小戲小品展演”的開幕式演出，并榮獲該展演優(yōu)秀劇目，贏得了專家與觀眾贊譽。
龍江皮影戲《古詩·所見》，跳出傳統(tǒng)皮影敘事主題，融合皮影、中國水墨畫、古詩、民樂四種“中國元素”，傳遞著東方美學特有的含蓄與意境，展現(xiàn)出“此處無聲勝有聲”的藝術(shù)魅力。其創(chuàng)新演繹龍江皮影“新表達”，實現(xiàn)了敘事主題、表現(xiàn)方式的“兩個突破”，開創(chuàng)了龍江皮影無語言劇目的新天際。
創(chuàng)新演繹 賦能古詩意境新韻
傳統(tǒng)皮影多以傳統(tǒng)故事、寓言為素材，龍江皮影戲《古詩·所見》卻另辟蹊徑，突破了傳統(tǒng)的敘事主題，從傳統(tǒng)“敘事性”向“詩意性”的精彩探索，創(chuàng)新演繹古詩經(jīng)典，為詩意新韻寫下了光影的注腳——并未簡單“復刻”古詩，而是在尊重古詩原作的基礎上進行藝術(shù)再創(chuàng)作，重構(gòu)“牧童夢境”，既延展了古詩意境的聯(lián)想空間，也為光影敘事勾勒出綺麗夢境埋下了伏筆。
“2015至2017年，我心里一直醞釀著一個構(gòu)想：把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶——古詩，通過皮影的形式呈現(xiàn)出來。2017年，開啟龍江皮影戲《古詩·所見》前期創(chuàng)作，幾經(jīng)磨礪推出龍江皮影無語言新劇目……”龍江皮影戲省級非遺傳承人王沛如是說。
怎樣以靈動皮影藝術(shù)演繹古詩之“靜”？這本身即是一場充滿張力的藝術(shù)對話。創(chuàng)作團隊將皮影、水墨、詩詞、民樂四種“中國元素”融于一爐，于方寸幕布間勾勒寫意山水，在竹笛、水墨間吟詠雋永詩情，淋漓盡致地展現(xiàn)了東方美學含蓄深遠的意境，幾經(jīng)修改最終完成。龍江皮影戲《古詩·所見》在第十屆全國優(yōu)秀小戲小品開幕式展演，贏得專家與觀眾的情感共鳴。
值得關(guān)注的是，無語言戲《古詩·所見》在國際文化交流、互鑒中發(fā)揮著“獨特作用”，成為彰顯中國文化價值的有效媒介，亦讓龍江皮影戲在數(shù)字時代找到了“新主場”！
匠心傳承 賦予皮影“炙熱的靈魂”
毫末之間，盡顯匠心：道具設計、制作不只在于刻畫影人之形，更在于喚醒角色之魂，每一處“機關(guān)”暗藏玄妙，每一個細節(jié)精益求精，皆是為賦予影人“炙熱的靈魂”。
主創(chuàng)團隊邀請已退休的關(guān)永久老師擔綱《古詩·所見》機關(guān)設計，他善畫能工，寥寥數(shù)筆勾勒出的人物躍然紙上。不畏挑戰(zhàn)，他總能巧思設置道具“機關(guān)”，于刀筆游走之間，詮釋著匠心真諦。老一輩皮影人刻苦鉆研、精益求精的精神，早已融入他的血脈。
關(guān)永久率婁秀紅、劉家愷共同設計，在制作影人黃牛時，他悉心指導兩位年輕人深入鄉(xiāng)間田野，靜觀黃牛習性，捕捉其神韻，為的是設計、制作更加傳神：牛頭需回眸生情，牛尾要畫出輕巧弧線，仿佛正驅(qū)趕夏蚊；上色時筆觸細密，毛短而順，以短線勾勒肌理，盡顯黃牛質(zhì)樸雄健。更令人贊嘆的是，他們將皮影結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代力學智慧相融——憑借漁絲線牽引，便能同步驅(qū)動牛腿邁步、牛尾搖曳；牛嘴借彈簧輕啟輕合，頸部通過一體式背片與牽引繩靈活轉(zhuǎn)動，“一線牽動四蹄風，唇簧開合栩栩生”，其仿佛被賦予了生命的氣息。
“這只道具小鳥走起路來蹦蹦噠噠，小嘴一張一合，歌聲不斷，儼然是從詩句中躍出的靈動影姿。鳥頭與尾巴各分作三節(jié)，鳥嘴開合僅在5毫米之間——方寸之距，卻成就了影窗上最動人的視覺韻律。”婁秀紅手托小鳥，邊展示邊講解：“我們還特意打造了另一只靈巧的小鳥，只為在劇目之中，能輕盈地飛翔，也能悄然停落枝頭——那一幕場景，因它而生機盎然?！?/p>
關(guān)永久言傳身教，讓兩位年輕人領(lǐng)悟到皮影道具設計、制作，從來不只是一門技藝，更是對角色靈魂的揣摩，對中華傳統(tǒng)文化的認知。其承載的不僅是形神兼?zhèn)洌侨霊?、入心。婁秀紅感慨道：“如今，我們獨立制作道具時，無論從選皮料、畫稿、雕刻，到裝訂、調(diào)試等環(huán)節(jié)，都會反復推敲?！?/p>
細微之處蘊藏匠心，方寸之間別有乾坤。一代代龍江皮影人，刀筆蹁躚、光影生姿，其不僅僅是技藝傳承，更是“鍥而不舍、精益求精”的匠心精神永不磨滅。
“笛鳥競唱” 曲中意韻傳情
悠揚的牧笛聲在林間婉轉(zhuǎn)回蕩，引得枝頭鳥兒也啾啾相和。那模擬鳥鳴的高音笛聲清脆而短促，與牧童笛音的起伏節(jié)奏彼此交織，仿佛一問一答，相映成趣……“笛鳥競唱”這一經(jīng)典橋段，堪稱對“歌聲振林樾”詩意內(nèi)核的極致演繹。它舍形取意，以笛韻鳥鳴不僅從視覺、聽覺雙重維度勾勒出詩意田園，更以留白之法，在觀眾心中植下一片生機盎然的“林樾”。音畫相生、虛實相應，其“不著一字，盡得風流”的美學境界，為古詩注入了嶄新的生命律動。
作曲朱迂龍深諳“以音塑形”之道。在創(chuàng)作中他擇竹笛為“敘事主角”，借音韻之起伏、節(jié)奏之疾徐，為悠然自得的牧童、憨拙可愛的黃牛、靈巧活躍的小鳥一一勾勒出鮮活的“音樂肖像”，生動詮釋了“未見其人，先聞其聲”的藝術(shù)臻境。其旋律宛若一個個鐫刻故土印記的音符，樂曲輕啟的剎那間，便能引領(lǐng)觀眾辨識出“你從何處走來，你是誰”。那凝練而雋永的韻律，早已化作地域文化的獨特符號，意蘊深長。
“只要一聲需要，他便從哈爾濱松北區(qū)的家中奔赴‘老道外’，路途遙遠、風塵仆仆，他從未道過半句辛苦……”言及往事，王沛潸然淚下，“雖斯人已遠，然余音永在。朱迂龍老師為龍江皮影戲《哪吒與三太子》《古詩·所見》所創(chuàng)作的旋律，至今仍在舞臺上縈回激蕩，從未離席——這是他留給世界的永恒回響?！?/p>
方寸之間，千古事；光影流轉(zhuǎn)，赤子心。臺前幕后——劇目創(chuàng)作者、表演者、道具設計制作人、舞臺燈光師、配音人……正是這些眾多臺前幕后的身影，共同撐起了龍江皮影戲的傳承與未來。薪火相傳，每一部劇目的創(chuàng)新成功，皆是一代代龍江皮影人精神賡續(xù)。他們將“精益求精、創(chuàng)新發(fā)展”的價值追求，深植于血脈，融會貫通，共同抵達了藝術(shù)創(chuàng)新演繹的新高度。最動人的傳奇，永遠源于堅守與熱愛，亦成就了這永不褪色的光影。